话说2004年韩国恐怖大师安兵基拍了部[笔仙]，在国内火了一把。这引起了内地恐怖片导演的反思，为什么中国传统题材被韩国抢占了先机？

于是他们决定集体发力，在数量上压倒对方——在2014至2017的三年间，一连出了21部笔仙题材的恐怖片，还请来安兵基执导[笔仙]三部曲。可惜平均每年要面对5个笔仙，观众难免产生审美疲劳，最终这些片子都反响平平，豆瓣上21部片子总分36。

[笔仙大战贞子]还拍了2，就问你怕不怕，迅雷下载地址请百度。

相比这些，贫道小时候看的恐怖片就弱鸡多了——没有笔仙，没有红衣男孩，没有京城81号。观影条件也差，没有大银幕和全景声，不会被音效吓翻爆米花，只有纸壳包装的DVD加上台18寸显示屏的老电视。

那时候夏天没有空调，照样能在被窝里瑟瑟发抖。

贫道上小学的时候跟师父学过画符。什么“急急如律令，隐身不现形”，什么“天地无极，乾坤借法”，到现在都是倒背如流。

当然我师父就是我同桌，我同桌就是我师父。我一直以为他的本事是跟崂山道士学的，直到有一天我去他家玩儿，看到他整个人贴在电视荧幕上拓符，就是下面这种镇尸符——

[僵尸先生2：僵尸家族]里的镇尸符，才意识到，原来我的祖师爷是林正英。

师爷林正英，演了30部僵尸片/鬼片

师爷林正英生于1952年，少时拜师于京剧刀马旦粉菊花、武生于占元，与七小福为同门师兄弟，早年是香港电影界的“龙虎武师”，曾受李小龙亲自邀请，担任[唐山大兄]的武术指导。

李小龙的左膀右臂：林正英与陈会毅

1973年7月20日，李小龙逝世。李小龙生前的武师随后都集中在了“大师兄”洪金宝周围，形成香港最著名的动作班底——洪家班。

在七八十年代，洪家班雄霸影坛，香港无出其右者。1985年年度票房榜，前五部影片全出自洪家班，第五名正是师爷主演的[僵尸先生]。

1985年11月7日，[僵尸先生]上映，作为小众题材狂揽2000万港币。自此以后，香港掀起僵尸片狂潮，光[僵尸先生]就出了三部续集[僵尸先生2：僵尸家族]，[僵尸先生3：灵幻先生]，[僵尸先生4：僵尸叔叔]。四部片子豆瓣总分29.7，最低分6.8，迅雷下载地址请百度。

[僵尸先生]里的道长，天生连眉，不怒而威，身穿黄袍道服，手持五帝铜钱剑、朱砂黄纸符，镇尸收鬼，一身正气，是师爷最经典的银幕形象。

五帝钱能够逆转风水，为辟邪法器

这部电影，使“林正英”成为了道士的代名词，使师爷成了银幕上的另类英雄。无论是什么恐怖片，只要有“林正英”三个字，就会让人感到安心。

另外师爷还教给大家经世致用的辟邪方法——每当夜里害怕时，很多小孩子都会学他屏住呼吸。屏住呼吸，将道家“气”用在实处，设定极妙，和一眉道长一样经典的形象，就是僵尸了。僵尸片大火后，清朝官服已经成了我国国产僵尸标配。

僵尸片故事多发生在民国，清朝僵尸最符合时间要求，成为了“法定僵尸”，鬼新娘的出场也是自带背景音乐——四鬼抬轿，轻飘飘

不过虽然有僵尸有女鬼，配乐诡异气氛阴森，但其实僵尸片都很搞笑。正宗港味幽默，搞笑程度不输周星驰。僵尸片对贫道而言，是合家欢电影，实打实的喜剧片，美好的童年回忆。毕竟那年大年初二，全家吃团圆饭，看的不是什么联欢晚会，是[山村老尸]。

1999年上映的[山村老尸]是很多人心目中最恐怖的香港鬼片。可聊香港鬼片，还不能从[乡村老尸]开始。它是严肃恐怖片的开始，更是鬼片时代的结束。

[山村老尸]模仿了日本[午夜凶铃]，开启了香港恐怖片新时代，豆瓣6.7，IMDb4.6

如果说僵尸片是披着恐怖片外衣的喜剧片，那么鬼片就是童叟无欺的恐怖片。同样是伴随一代人长大，僵尸片留下美好回忆，鬼片留下童年阴影。

在香港恐怖片的黄金时代（1980—1999），僵尸片有“道长林正英”，鬼片有“龙婆罗兰”。一见英叔就想到僵尸，一见龙婆就想到冤鬼

1993年，罗兰出演香港鬼片[七月十四]，饰演“龙婆”——能够沟通阴阳的民间神婆。凭借此片，罗兰获得了第一个香港金像奖最佳女配角提名，龙婆一角也成为了香港鬼片里的经典形象。

[七月十三之龙婆]龙婆罗兰有“鬼后”之称，她参演的[阴阳路]系列是香港鬼片代表之作。

1997年5月10日，[阴阳路]上映，香港电影史上最长寿的恐怖片就此诞生。
1997-2003，[阴阳路]一共拍了19部，仅次于[笔仙]系列，体量惊人。除了龙婆罗兰，古天乐、黎姿、钟丽缇、蔡少芬都曾出演这个系列。

低成本制作，没有特效和厉鬼，却因为故事够好足以消暑降温。[阴阳路]好比当代聊斋，讲的是都是恐怖都市传说。

论经典首推第一部，以一位讲述人串起了四个故事：《抄墓碑》、《阴阳路》、《红当当》、《陀地位》。虽然延续了香港电影的一贯习性，有插科打诨的喜剧元素，但恐怖氛围是不缺的，很多情节已成为恐怖片/鬼故事模板。

这部影片，最早解释了什么叫做细思极恐。

比如《抄墓碑》中的青年男女在荒岛上玩起了抄墓碑游戏，抄着抄着突然觉得眼熟。这个故事后来都讲烂了

比如《阴阳路》中杜先生与妻子相约赴会，到达饭店门口却不见对方，原来杜先生在途中与情妇发生争执，已车祸身亡。夫妻在同一个地点，却见不到对方，因为阴阳相隔

除了这种奇异故事，[阴阳路]中还有浓厚的本土气息，体现出很多民间信仰，像鬼“跟红顶白"，专喜欢穿红衣服的少女；电影院里不能坐“陀地位”，不然会交到厄运，电影院将秒变[闪灵]大酒店。坐了陀地位，撞见[闪灵]里来的双胞胎

[阴阳路]是香港鬼片鼎盛时期的经典之作，也是香港鬼片衰落过程的见证者。1999年9月2日，[阴阳路6：凶周刊]上映，这是该系列在20世纪的最后一部，是邱礼涛执导的最后一部，是豆瓣评分及格的最后一部。黎姿在其中饰演红衣女鬼

进入21世纪后，13部[阴阳路]豆瓣均分4.8。香港鬼片时代随着2003年[阴阳路]系列的终结而终结，取而代之的是[山村老尸]所开启的恐怖片新时代。

本质上说，是日本[午夜凶铃]开启的新时代。

1998年7月[午夜凶铃]在香港上映，打破周星驰贺岁片[喜剧之王]纪录，成为当年香港票房冠军。在吴伟明教授在《日本流行文化与香港》中，分析了“新派日本鬼片”[午夜凶铃]在亚洲的影响。[午夜凶铃]，据说这个镜头吓死了日本老太太

文中指明：1999年香港的[阴阳路6：凶周刊]、[山村老尸]，2002年韩国的[鬼铃]、台湾的[双瞳]，2004年泰国的[鬼影]，都有[午夜凶铃]的元素。

[鬼铃]（韩国）豆瓣6.6，[双瞳]（中国台湾）豆瓣7.4，[鬼影]（泰国）豆瓣7.6

随着VCD、DVD被网络淘汰，小荧幕被大银幕淘汰，僵尸和鬼新娘也逐渐被丧尸和厉鬼淘汰。以[笔仙]二十一部曲为代表的内地“鬼”片，归根结底也是[午夜凶铃]影响下的产物。贫道以为，西方的丧尸并不比我国的国产僵尸更有魅力，可惜《行尸走肉》的大热已经说明了问题。毕竟英叔也走了快21年，再出僵尸未必有人镇得住。

2013年麦浚龙编导了部僵尸片，就叫[僵尸]，请来了“大师兄”钱小豪和“道长”陈友、[咒怨]导演清水崇，把日本怨灵文化与本土僵尸文化相结合，最后票房1678万港币。虽不及28年前的[僵尸先生]，也算是让僵尸题材死灰复燃了。

谁叫《鬼新娘》的主题曲一出，老粉儿们就热泪盈眶了呢。

[僵尸]豆瓣7.8，IMDb6.3

2013年香港恐怖片还有两部“复古之作”：[李碧华鬼魅系列：迷离夜]和[李碧华鬼魅系列：奇幻夜]，改编自著名作家李碧华的怪谈精选集，每部讲三个故事，什么盗骨灰、撞鬼、打小人，香港本土味道浓厚。

[李碧华鬼魅系列：迷离夜]，[李碧华鬼魅系列：奇幻夜]豆瓣评分都是6.6

香港恐怖片经历了黄金时代，经历了消沉迷失，又开始找回自己。“复古”“致敬”是件挺值得羡慕的事儿，因为我们似乎无古可复。在反封建反迷信的“信仰”中，鬼神皆为虚妄之谈，那些神神叨叨的民俗都该被改造，更不要说表现在影视作品里了。[中邪]就是例证，即使安上了反封建反迷信的结尾，仍然逃不过上映不了的命运。

再加上没有分级制度，连[八仙饭店之人肉叉烧包]那样的无鬼变态恐怖片也没法拍。黄秋生凭借[八仙饭店之人肉叉烧包]拿到香港金像奖最佳男主角。所以说还是得感谢曾经发达的内地碟市，让我们看到了根植于本土文化的恐怖片，让我们在贞子伽椰子丧尸吸血鬼面前，还有拿的出手的一眉道长林正英。想当年在[一眉道人]中，英叔可是制服了西洋僵尸的啊！吸血鬼遇上了师爷也不过如此。